文化经济时代背景下，文化创意作为一种产业形态受到越来越多的关注，经济价值的强化使文化创意的审美价值、文化功能相对弱化。如何平衡文化创意中审美价值、文化价值、经济价值三者之间的关系？满足大众审美需求的同时，如何更好地发挥文化创意的引领作用？记者日前就此采访了相关学者。

　　实现审美、文化、经济 三者平衡

　　在新的历史文化语境下，大众的日常生活审美化，艺术表现日常生活化，随着文化产业成为国民经济的支柱型产业，文化创意在经济社会生活中的地位和作用凸显。中央党校文史部教授范玉刚表示，文化创意并非虚灵的，而是有所附着有所依托，它不是简单的策划或者出点子，而是以产品（包括服务）为载体，与市场份额和产业链相关联，其核心是版权。“文化创意已经融入经济、社会、文化的各个领域，有效增强了产品的艺术表现力，提升了其审美感召力和情趣性。同时，对普通产品而言，创意的融入，不仅提升了产品的魅力，增进了消费者的认同感，还提升了产品的文化附加值和市场竞争力，兑现了文化创意的经济价值。”范玉刚说。

　　在中国人民大学教授金元浦看来，过去，市场化的发展对文化产业经济价值关注较多，造成了对审美和文化价值的弱化。社会发展不仅需要“互联网+”，也需要“文化+”的概念。金元浦介绍，IP电影、网络剧等作为一种新的文化现象在推动创意产业发展方面起到了一定的作用，但仍然存在一些问题，比如高层次审美的缺失。“创作经典不仅要从历史、文化哲学、伦理价值的角度出发，更要注重有品位的审美观念的培养。”

　　20世纪兴起的大众文化，使艺术的形式和内容发生了很大变化。浙江大学教授、中华美学学会副会长王杰认为，当代社会文化价值、审美价值、经济价值三者之间是辩证协调、相互支撑的关系。文化创意方案应该把美学上的艺术创造作为关键内核，把整个文化艺术的创新发展放在更重要的位置，使文化创意在新的历史条件下实现创造性发展。

　　发挥创意的引领作用

　　创新是时代发展的生命线，如何把创意、创新和经济、技术手段结合起来创造出文化经典之作，是值得关注的问题。金元浦认为，文化创意一方面要求艺术家、创作者以审美价值为核心，追求电影、绘画、表演、建筑等更具有开创性的艺术作品，另一方面，参与性的双向交流艺术活动亟须加强大众的审美教育，强化审美意识，提高审美素养。

　　文化产品具有娱乐、认知、审美、教化等多种功能，可以满足消费者多方面的需求。“创意既要受到社会环境和文化氛围的激发，也要受到社会和法律的保护，更要在经济发展中兑现其价值。”范玉刚认为，创意所蕴含的价值一定要和社会主流价值观成正向关系，要有益于人类发展和文明程度的提升，要与人类的文明进步、社会和谐发展、审美感受力的提升等相关联，不能为创意而创意。

　　王杰表示，当代社会的文化消费划分为很多层次，在当代文化建设中，最重要的是强调文化的高层次需求，强调对人类命运的思考、对人类发展的责任。这就要求艺术家创造出更多的真正符合这个时代审美需要、真正打动人的文化作品，将人们对艺术和文化的追求引领到更高层面。

　　文化创意产业要研究 文化价值、美学价值

　　当前文化创意领域追求日常生活审美化，文化产业的发展需要美学理论的支持与引导。王杰表示，当前的文化创意产业研究应该重视对文化价值、美学价值的研究。他呼吁，中华民族要实现文化发展，当代艺术创新需要将美学观念的更新提上议事日程。创意产业研究要注重新的艺术形式下，青年一代的审美心理、情感结构以及对审美形式感知方式的变化。同时，美学和批评界要承担起更多的责任，正确看待大众艺术中积极合理的因素，用具有当代性的理论来阐发和引导审美的时尚和潮流，营造积极向上的创意环境。

　　金元浦告诉记者，实际发展中，美学教育偏重于理论的专业层面，美学从属于哲学领域，但与文学、艺术有着非常密切的关系。艺术自身不仅是理论形态的现实化，同时一定是非常鲜活的，是自由、自觉的创造。

   范玉刚表示，对于文化创意的价值引领也需要诸如美学理论的介入，需要拥有美学、艺术学理论的视野，使其在一定界域内借助现代技术增强艺术感知能力，提升人的审美感受力。