从手机里的音频、视频到电视、电影的制作，从场景的模拟到环境的沉浸，从语音的转换到音乐的下载，从信息的存储传输到大数据的采集分析，数字技术正改变着文化产业的生产和消费方式，并提升着文化产业的质量。业界正在发出一个强烈的信号：数字化时代，数字创意要开掘传统文化“富矿”，推动传统文化的创造性转化和创新性发展。

文化挖掘越深，创作源泉越足

“北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也；化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也；怒而飞，其翼若垂天之云。”庄子《逍遥游》充满想象力的绝唱打动了现代创作者，梁旋和张春两位导演对“鲲”和“鹏”的形象进行数字化创意，制作成电影《大鱼海棠》，在两年前创造了中国动漫电影5.6亿元的票房纪录，最近又刚刚获得中国动漫最高奖——中国文化艺术政府奖第三届动漫奖。

“我们现在正紧锣密鼓地制作《大鱼海棠2》，也是从中国传统文化中获得灵感。中国还有很多像庄子《逍遥游》这样有意境的故事，能启迪现代创作者的创意。”《大鱼海棠》制片人陈洁感慨，文化挖掘越深，创作源泉越足，对东方古典文化就有一个新的诠释。

“靠山吃山，靠文化吃文化”，五千年中华文明的深厚历史底蕴和丰厚文化遗产，是推动中国文化产业不断适应新时代人的审美需求去开发的文化宝库。在北京电影学院动画学院院长李剑平看来，对传统文化进行开发并不容易。古老厚重的中华文化、丰富多彩的中国元素犹如“一匹不好驾驭的好马”，不仅仅要呈现外在表现形式，更重要的是展现思想精髓。

“一个民族的文化史就是一个IP，虽然文化是一个非常宽泛的概念，但背后都是一个个鲜活的故事。”北京大学文化产业研究院副院长向勇认为，每一个鲜活故事都有机会成为一个IP，有机会和现在的年轻人沟通。文化产业从业人士应保持对文化的敬畏，不去开发短期的“快餐式”文化内容，也不去开发不具有用户基础的文化产品，应保持耐心，把中国文化最美好的东西用年轻人最喜欢的方式诠释出来。

数字创意让文化活起来

今年在上海博物馆一个角落中，小朋友们开始陶醉于新的VR演示区。置身窑炉、穿越时空，小朋友们身临其境地感受陶瓷怎么烧制，感知青铜器的精美和书法书写的过程，真切、深度地体验上海博物馆青铜、陶瓷、书法的三大主题。

“立足于文物的故事和情感去创意，开放资源、共享发展。”上海博物馆文化创意发展中心主任胡绪雯说，上海博物馆与文创公司就数字化文创产品开发展开合作，以讲故事的形式展现传统文化，注重功能设计和用户体验。

“数字创意让博物馆的大量馆藏文化资源活起来，走进每个消费者的心中。”文化和旅游部文化产业司企业发展处处长马力肯定了上海博物馆的探索。他认为，动漫是数字创意中最具生机和活力的部分，这些年我们一直强调从“小动漫”向“大动漫”的转变，就是要运用动漫的表达理念、动漫的艺术手法、动漫的产业运营，来激活博物馆、图书馆、美术馆等公共文化机构中的文化资源，使之成为消费者喜闻乐见的文化产品。

“万物互联技术把物和物、人和人、不同的世界联合在一起，在这个平台上有了更多的创意机会，可以去孵化更多的数字文化产品，传递文化精神，传播文化价值观。”腾讯动漫品牌总监刘星伦介绍，腾讯基于“科技+文化”的战略，通过与故宫和敦煌研究院合作，把古代创作者和今天的创作者、把古代的用户和今天的用户充满创意地联结起来，实现商业价值和文化价值的良性循环。

文化素材库是数字创意基础

漫步紫禁城，在建筑雕塑、装饰陈设、日常用品中，处处可见祥瑞的身影，有龙凤、象狮、珊瑚等。如今，这些寓意吉祥福瑞的中国文化符号被进行数字化转换，成为手机APP的内容。各种祥瑞鸟兽以精致的手绘画作展现在手机屏幕上，用户只需轻轻一点，就知道瑞兽的信息和它在故宫的何处，既有教育意义、欣赏价值，又有互动体验的趣味性。故宫博物院还开发出《胤禛美人图》《皇帝的一天》《韩熙载夜宴图》《每日故宫》《故宫陶瓷馆》《清代皇帝服饰》《故宫展览》等八款APP，通过数字化采集和交互，传播故宫文化。

“故宫的每款数字创意产品，不只是让用户简单地浏览图片和场景，还提取细节作展示和介绍，挖掘其中的文化内涵。”故宫博物院资料信息部副主任于壮介绍，目前，整个故宫120万平方米的三维化和场景化已经完成，186万件文物中的三分之一已经进行了数字化的工作，故宫整个影像资源库中有110余万件文物可以用于数字化的开发和再转化。

“对传统文化资源进行采集、梳理的数字化转换，是数字创意的基础性工作。”中国音协高校音乐联盟秘书长邹薇说。专家认为，文化产业要顺应数字化形态，扬长避短，用好数字的技术性、即时性、准确性、拓展性、便捷性特点，通过素材库和资源库，构建体现中国风格、传承中华美学精神的内容体系，进一步提升数字创意的广度、深度和温度，满足消费者对美好生活的新需要。